Hiperbolizando el 2011

Eran aproximadamente las cuatro de la mañana, la loca se colgó su iPod, era como la quinta vez que escuchaba "Ángel de Amor" (Ely Guerra, versión Teatro Metropolitan); se adjudicaba cada uno de los versos de aquella canción, todos y cada uno:

Ángel de amor, pon en mis labios la cal,
deja que vuelva a caer,
no tengo miedo a ceder una vez más.
Quiero sentir, darle mis horas de paz,
darle mi tiempo de amor,
curarme lento este ambiguo dolor.

Te quiero, te extraño, no sé que más decir, sólo te quiero a ti.
Deseo tus manos para poder sentir.

Ángel de amor siente mi cuerpo latir,
déjame ser para él como un refugio de mansa quietud.
...

...dejaste en mi tierra tu olor y en mi espalda la caricia e irresolución.
Y aquieto a menudo las aguas que estallan ahogándome la razón.
Ojalá fuéramos inseparables, ojalá, por favor.

Era imposible no brincar con esa canción. De repente, el sonido del audífono derecho del Narratofílico II (iPod Classic 160 GB) comenzó a fallar, sin explicárselo, volvió a su hamaca, lo entendía, había perdido lo último que creía suyo, el 2011 se iba, como la cordura entre las aguas locas, como sus oportunidades tras su desidia, llevándose todo a su paso...

Lana Del Rey tiene razón: "We were born to die..."

EL CHAKAL(ismo). Breve y burda ontología.

“Quien prueba carne de hombre…¡¡REPITE!!”.
La Viry, bruja yoruba transmoderna.

“…y de pronto, casi sin quererlo, se encuentra con esta liquidación de temporada, tan barata,
tan económica en las miles de acrobacias que le pide al chiquillo para complacer su lujuria,
su delirio de sirena caliente que le da huasca al cabro toda la noche.”
Pedro Lemebel, “Atada a un granito de arena” en: Loco afán

INTRODUCCIÓN
(o como quien dice: pa´ ambientar el asunto)

Hace unos días un amigo me decía -tu chakalismo no te llevará a nada bueno amigosa-, esto me puso a pensar en el hecho de que he estado haciendo uso de este consumo-cultural sin percatarme, pero no sólo yo, lo que pasa es que tal vez lo he hecho de dominio público al no ocultarlo. Sin embargo, al igual que el spanking, pareciera ser un hábito que debe llevarse bajo las enaguas, en “lo oscurito”.

Para ambientar al escaso auditorio del blog, pensemos en un antro de esos que les llaman “gays”, en estos espacios es habitual encontrar a parejas de hombres –inclusive algunos ya mayores y con argolla de matrimonio- conformadas, en ciertos casos, de un elemento singular: un peculiar sujeto que consta de diversas características, la principal es la juventud, y detrás le sigue la belleza, la cual a últimas fechas es un arquetipo que se ha tornado sui generis –algunos le llamarán étnica y otros la entenderán como “un diamante en bruto”-. La cuestión es que, también fuera de estos espacios, el prototipo del que hablamos ha comenzando a emerger por doquier, es casi imposible andar por la calle sin virar la mirada hacia las manos toscas, el mentón marcado, el cuello tenso, la piel prieta y demás partes, lo cual es complementado por que nos brinden una mirada “tierna” que esperanza a más de uno. Sí, así es, se trata de El chakal[i], sujeto político del deseo homoerótico.

Sin embargo me propongo pensar, ¿qué ha hecho que el chakal se ponga –nuevamente- de moda?, ¿es culpa de La Academia –de TV Azteca, obvio-?, ¿del pasito duranguense, del reggaetón? ¿de Calle 13? Tal vez de ninguno de ellos, o tal vez de todos más otras situaciones en conjunto, es decir: ¿De qué características goza el chakal? y ¿cuáles de éstas comparte con el mayate y cuáles lo diferencian? Del presente fenómeno –tal vez local- nos abocaremos en este breve ensayo queer.

LA PROSTITUCIÓN COMO CONSUMO-CULTURAL

Hace unos días una niñaquedapenaajena se la pasó celando a su amigo-gay en mitad de una fiesta “de ambiente”, su ardid consistió en obviar que uno de los anfitriones –cabe aclarar que se trataba de una pareja la que ofrecía la convivencia- deseaba tener algo con él; la chica, con toda esa espontaneidad que se origina en la ansiedad, se atribuyó la labor de “abrirle” los ojos a la pareja diciéndole:

-¡¡¡tu novio quiere mjujú con mi amigo!!!
A lo que la pareja trató de disimular con un ademán de:
- Me no entender
- Y la chica repite -¡¡¡tu novio quiere mjujú con mi amigo!!!

Mientras todos los presentes sentíamos una profunda pena ajena por el papelón que esta jovencita hacía, la emoción me hizo pensar en el hecho de que tal vez esta chica no está consciente de los diversos tipos de parejas que existen entre las personas del mismo sexo, las cuales, no necesariamente pensamos de acuerdo a un ideal de heterosexualidad hegemónica. Es decir, al integrarte con otra persona por medio de un deseo homoerótico, no precisa la existencia de un ideal de “exclusividad”, ni tampoco el de “juntos para toda la vida”. En pocas palabras: las parejas del mismo “sexo” no siempre buscamos el ideal de pareja heteronormado.

Tal vez sea la integración de la prostitución como un consumo-cultural la que ha sido uno de los aspectos que ha permitido proliferar los diversos tipos de parejas, claramente podemos notar cuando se trata de “su novio”, “su amigo”, “su sobrino” o incluso “su consumo-cultural”. Es decir, no es que la homosexualidad se encuentre intrincadamente ligada al consumo de la prostitución, sino que, tal vez, y sólo tal vez, las mayor parte de las personas que sentimos atracción por sujetos de nuestro mismo “sexo” miramos a la sexualidad como una manera de relacionarnos con los demás y no como un compromiso para toda la vida. Esto nos permite entender a la prostitución como un consumo-cultural que depende de ciertos mecanismos locales, Nestor Perlongher en su texto La prostitución masculina (1993) desembrolla los diversos tipos de sujetos que ejecutan este oficio así como las rotulaciones específicas del contexto brasileño, el discierne entre el travesti, el homosexual afeminado, el miché-gay y, finalmente, el miché a secas, este último no es más que un concepto performativo pues juega las veces de acción y de actor, michear explica Perlongher, se deriva del acto realizativo de prostituirse, y a la vez connota al sujeto mediante su acción.

De la misma manera en esta localidad, Mérida (la de Yucatámm), es conocida la figura del mayate, es decir, el sujeto que ofrece sus servicios sexuales a cambio de una suma de dinero, sin embargo, el mayate es sólo una categoría más de sexoservidor. Por su parte, las asociaciones civiles actualmente intentan definirlos/ entenderlos/ encriptarlos, como HSH, lo que en otras palabras sería: hombre que tiene sexo con hombres, el cual según los activistas, es un concepto situacional que permite englobar a prostitutos y hombres que ocasionalmente tienen esta práctica sexual, desde mi parecer, la inmersión en la academia de éste término no hace sino, devolver al clóset a cierto fragmento de la diversidad sexual, una manera de despersonalizar la relación sexual de los sujetos, casi minimizándolo a categoría de rol situacional.

MAYATE = GLOBALIZACIÓN (cultura homogeneizada).

Sin embargo, para la “torcida” retórica que intento argumentar, el mayate es sólo una configuración más de la diversidad sexual –que por algo se le llama así: ¡¡diversidad!!-. Un sujeto Otro del deseo homoerótico en el que convergen: juventud, belleza, pero además, ambición. Sí, yo se que el discurso actual de la academia es el de borrar de su terminología el vocablo raza, pero indudablemente es una de las directrices que nos marcan y circunscriben a los espacios –sino, no entendería toda la excitación por Obama como primer presidente afroamericano-. Y para el caso del mayate este concepto lo diferencia del chakal, pues habitualmente se trata de jóvenes que buscan ascender en la escala social, vestir bien, codearse con los altos consumidores de sexoservidores, y que intentan dar la apariencia de “niños bien”/ “fresas”/ burguesitos.

El mayate básicamente idolatra a Madonna, tiembla cuando escucha a Beyoncé, y se persigna cuando suena la Cher, pero, claro está, lo hace a escondidas. De manera que, todo aquello que no sea puro amor y lujo se trata de una abominación. En pocas palabras: es un advenedizo, un no-invitado a la cena. Cabría pues, la definición que Baudrillard da sobre el seductor en De la seducción (1981), entendiéndolo como, quien acaba por inventarse para luego perderse en su estrategia como en un laberinto pasional: “Y él, que se cree dueño del juego, ¿no es la primera víctima del mito trágico de estrategia?” (Baudrillard, 1981: 94).

De esta manera el mayate la mayor de las veces ve los encuentros sexuales como, “necesarios” para su economía, no es que lo haga por gusto, no, incluso hay quienes han afirmado el asco que sienten al tener sexo con otros hombres, pero argumentan que no les queda de otra pues, contradictoriamente, ellos, son la base de su economía y el reflejo que origina a este sujeto queer. Es decir, sin los consumidores no habría el reflejo que el mayate, como figura queer ontologizada, intenta dar, se vuelve así, un producto de la globalización, entendida esta como una homogeneización físico-cultural que avanza a patadas contra lo étnico, entonces, el chakal vendría a ser una ruptura del continuum del sincretismo de la prostitución masculina con la globalización, como veremos a continuación.

CHAKAL = MOSAICO CULTURAL

El chakal es, por decirlo de alguna manera, un modelo popular del prostituto, su resurgimiento viene de la mano de ciertas tendencias como el reggaetón, el pasito duranguense, en otras palabras: lo guarro –lo que es considerado por una “mayoría” “normal” como de mal gusto-. Confiere a su vez, una inestabilidad dentro de los arquetipos de sujetos del deseo homoerótico, tal como habla Sarduy de lo inestable en el neobarroco, podemos equiparar a este sujeto político como: “un saber sobre el tiempo, o sobre el espacio- tiempo” (Sarduy, “V. Nueva inestabilidad”).

El chakal, a diferencia del mayate, es el ensimismamiento de lo étnico sobre el artificio de la masculinidad. Si bien, al igual que Perlongher, podríamos decir que se trata de un “curioso comercio, donde los ‘normales’ aparecen prostituyéndose para los ‘desviantes’ (sic) ” (Perlongher, 1993: 9). El chakal es consciente de su posición de proscrito, la situación racial y clasista se vuelven asunciones fantasmáticas al interior de este sujeto. De manera que ese estigma que el sexoservidor transfiere al consumidor, y al que Perlongher se refiere en su investigación, en el caso de la figura del chakal es compartido con su consumidor pues, aunque no abandona la cadena gestual de la virilidad, ya que ésta le facilita el acceso al cliente, si utiliza una estrategia menos convencional, la de mostrarse tal cual. La diferencia entre transferir y compartir radica en que en el primer caso, el sexoservidor se ve a sí mismo como fuera de la “perversión”, su cuerpo se vuelve sólo una herramienta de trabajo, en el caso del chakal no es así, este comparte la categoría de proscrito con su cliente. (Véase: Ibidem: 10)

Entendiéndolo como una contradicción de forma en determinado espacio –pero contradictoriamente un saber-, el chakal es el actual epicentro de deseo homoerótico como consumo-cultural en el que convergen una “masculinidad” en apariencias hegemónica y un sujeto proscrito, es un macho calado que a la vez se ofrece dominado. No se trata de esa “normalización” del deseo proveniente del mayate, pues el chakal se conforma mediante un discurso extendido de las clases sociales bajas, es una estrategia de mimetismo, como diría Hommi Bhabha: “el mimetismo debe producir continuamente su deslizamiento, su exceso, su diferencia” (Bhabha, 2002: 112). Es una amalgama cultural es una “desterritorialización relativa, va a suceder una reterritorialización también relativa: el sujeto va a ser rotulado, rotularse y rotular a los demás de acuerdo a los códigos instrumentales del “submundo perverso”. (Idem: 136)

En el chakal, como anteriormente mencioné, convergerá lo étnico, lo exotizado por medio de un mimetismo al cual tendrá que ofrecerse una relectura que permita decodificar la irrupción de este individuo, si bien, existe el doblez de colonizador- colonizado, desde una perspectiva clasista, en el caso de la relación cliente- chakal se vuelve una parodia del “poder”, pues mientras el primero accede al segundo por medio del poder adquisitivo, el segundo brinda una masculinidad colonizada subvirtiendo de esta manera el arquetipo hegemónico del macho y, la identificación del deseo funcionaría como nombra Butler: “Identificarse no es oponerse al deseo…[es] territorializar un objeto que permite la identidad mediante la resolución temporal del deseo, pero éste continúa siendo deseo, aunque sea en su forma repudiada” (Butler, 2002: 152). Y en esta dupla, maricón-consumidor + chakal tenemos a dos sujetos aparentemente desterrados del esquema heteronormativo que logran transgredirlo: ambos por la práctica “irregular” pero uno por la performatividad viril utilizada para “otro” sujeto del deseo.

EN CONCLUSIÓN:

Aunque en ambos casos tenemos una prostitución masculina, o por decirlo de otra manera gay for pay, el chakal viene a ser parte de una amalgama multicultural, el mayate no, este último resulta ser un símbolo de la globalización y de una normativización del deseo homoerótico el cual resta fuerza al grado de perversión otorgado desde fuera, desde la perspectiva excluyente de los “normales”. A la par que instituye arquetipos de deseo en el homoerotismo, cosa que resulta de lo más irrisoria pues la monstruosidad del deseo gay se basa en eso, en lo amorfo. El chakal por su parte, pareciera estar peleado con la sofisticación de la masculinidad, pues opera mediante la corporeidad rudimentaria. Es decir, el chakal resulta el reflejo de un mecanismo de deseo local, un terreno por allanar, el cuerpo se muestra como ese atributo en el cual convergen memoria, experiencia y testimonio –ya no sólo rotulación- de una historia que, aun llevándola a cuestas nos orilla a una expulsión de lo sublime, sujetos políticos que argumentan la carencia de razón en el amante…

Atte.

Performativo Decadente

[i] Lo escribo con k pues se trata de un individuo que resurge junto con la cibernética y las abreviaciones derivadas de ésta.

BIBLIOGRAFÍA
Baudrillard, Jean, La transparencia del mal, 1991, en: http://caosmosis.aeracia.net/7cat=5, consultado el 5 de marzo de 2007.
Bhabha, Hommi. El lugar de la cultura. Buenos Aires: Manantial, 2002.
Butler, Judith. Cuerpos que importan. Sobre los límites discursivos y materiales del “sexo”. Trad. Alcira Bixio. Buenos Aires: Paidós, 2002.
Perlongher, Nestor, La prostitución masculina, Buenos Aires: Ediciones Urraca, 1993.

POLÍTICAS DE LAS MULTITUDES "QUEER": Falete y la desontologización del sujeto de la política sexual (Parte IV)

"Si tu entendieras, te haría temblar de amor al acercarme"
Falete, Si tu entendieras.

Redefiniendo temáticas hasta antes excluyentes, llega a nosotros el canta´or Falete, cantante español de flamenco que sorprende a propios y extraños, no solo por la ambiguedad de su rostro y cuerpo, sino además por la pasión con la que interpreta temas que, hasta ahora, habían sido considerados como "emblemas femeninos". El límite volcado en cada una de sus maquetas musicales se encuentra en diferentes líneas, por ejemplo la ruptura entre el flamenco y la balada pop ha sido borrada al igual que el hetero/ homo, pues entre sus mejores covers tiene el de "Señora" antes en voz de Rocío Jurado, asi como una serie de letras dónde claramente identifica situaciones y vivencias gays.
Sin embargo, es interesante visualizar esta identidad como "abierta", pues no se trata del típico gay fuera del clóset que brinca y baila en pos de la manifestación de su sexualidad, sino de personajes que le cantan a la esposa del amante, al amigo que "no se atreve a", al que se le quiere hacer "entender" -que en el argot gay español se refiere a ser o sentir "eso" identificatorio de lo homo-. En otras palabras Falete viene a elucubrar un abanico de espectralidades del deseo homo.

Tales significaciones dan lugar a desontologizar la metafísica de la substancia hetero que, desde las postrimerias, ha funcionado como una manera de ser, sentir y actuar permitida, óptima, legal. También junto con ello rompe con la homosexualidad ritualizada, la cual consiste en desplegar nuestra subjetividad en pos de nuestro cuerpo cultural, pues al fin y al cabo, hemos reificado la rotulación en el desde diversos discursos que, mediante el desgarre de la voz de Falete se reinscribe dando pie a un retorno perturbador de seres, decires y haceres que hasta el momento habían sido borrados del imaginario colectivo.

Atte.

Performativo Decadente

POLÍTICAS DE LAS MULTITUDES “QUEER”: Roberta Marrero y la reconversión de las tecnologías del cuerpo (Parte III)

"Somos culpables, somos unos traidores,

al fin y al cabo humano, demasiado humano"
Roberta Marrero, Humano, demasiado humano.

Trastornar al régimen que nos proscribe, a eso se dedican las multitudes queer y no es que se lo propongan, no es una situación tirante que se busque, sino que es el resultado del desafío de la reapropiación de los límites autoimpuestos del cuerpo y del entendimiento de éste. La biopolítica se fractura a través de las reconversiones de las tecnologías del cuerpo, de las desnaturalizaciones al momento de multiplicar las duplas de la heteronormatividad. En palabras de Beatriz Preciado: “Lo que está en juego es cómo resistir o cómo reconvertir las formas de subjetivación sexopolíticas”.

Para esto se encuentra el cuerpo como un campo de batalla, de auto-colonización, ya no se trata de un espacio enajenado en (re)producciones, se trata de una emancipación en nuestro mismo espacio y la situación trans es la más significante en este caso. Para ejemplo de ello esta Roberta Marrero quien funge como cantante, dibujante, dj, actriz, ilustradora, escritora y bloguera, en palabras de la misma al respecto de la situación trans en una entrevista afirma como “El problema con la transexualidad femenina tiene una honda raíz en la misoginia y en el oscuro mecanismo del sexo, que es aún muy victoriano por mucho que la gente diga que está muy liberada”. Estas consideraciones por parte de quien vive día a día esta problemática suponen un espectro mediante el cual “para las personas es más fácil pensar que todas las mujeres transexuales son unas putas que pensar por que la mayoría lo son”-en palabras de Marrero. El devenir de esta avalancha avizorada como llena de perversiones no se hace esperar pues, siguiendo el discurso de Preciado, los movimientos de liberación gay y lesbiana han tendido a nociones fijas de identidades que realmente lo que menos tienen es una norma, de esta manera siguen contribuyendo "a la normalización y a la integración de los gays y las lesbianas en la cultura heterosexual dominante".

La temática abordada por Roberta Marrero en sus dos cd´s grabados van desde el enamoramiento hasta la desmitificación de éste, A la vanguardia del peligro es su primer entrega de la cual se desprende el tema “Acostumbrada” en el cual hace una descripción del enamoramiento y su vínculo con la inseguridad al enunciar “si tiemblo alguna vez será por que no estoy acostumbrada”, al igual que en el tema “Mi vida rosa” –en dónde es acompañada por Elektro- en este desmitifica la figura de pareja dulce y emotiva partiendo de una relación carnal “adiós a la insatisfacción, mi vida rosa ya cambió, me gusta cualquier color”. En Claroscuro su segunda placa versan temáticas variadas desde las relaciones tensas y fallidas –“La estrella se apagó”, “Se acabó lo que se daba”- hasta la condición humana reflejada en el tema “Humano, demasiado humano” mediante el cual la falta de corrección y la reincidencia en el fallo se vuelven aspectos normales de la especie creada/ llamada humana, letra que también es matizada por una retórica nietzcheana.
Así Roberta Marrero se nos presenta como una toma de la palabra por las minorías queer, lo que en palabras de Preciado resulta ser “un acontecimiento no tanto post-moderno como post-humano” y por ende necesario.

Atte.

Performativo Decadente

POLÍTICAS DE LAS MULTITUDES "QUEER": Divine, Pink Flamingo´s y las identificaciones estratégicas (Parte II)

"You think you're a man but you just couldn't see
You weren't man enough to satisfy me"
Divine, You think you´re a man

Por medio de esta política entenderemos a las hiper-identidades que a pesar de la guetización intentan ser ell@s mism@s sus actantes principales, pretenden contrarrestar los efectos del poder (hetero)normatizador, lo que en palabras de Beatriz Preciado sería hacer “un uso radical de los recursos políticos de la producción performativa de las identidades desviadas”. Esto quiere decir que las identidades “desviadas”, “raras” encuentran su cosificación en la performatividad, en su práctica que las identifica con lo abyecto, lo no-apropiado, mediante esto hacen patente espacios reales que circunscriben una heterosexualidad rigurosa y a la vez constreñida.

Muestra de ello es Divine y la dupla lograda con Jhon Waters en Pink Flamingo´s, esta película funge como estandarte de todo aquello invisibilizado en la sociedad e incluso la industria cinematográfica. Coprofagia, bestialismo, canibalismo, incesto, fetichismo, la inmundicia en su máxima expresión, si bien podemos discutir al respecto de denominar esta película como sobreestimada no debemos perder de vista el hecho de que verla nos pone ante nuestra moral inserta en la psique, es decir, es una película que nos confronta con nosotros mismos y nuestros límites autoimpuestos -por no ser dramático y asegurar que nos cambiará la vida-. También nos deja entrever el sistema y que la verdadera perversión está en quienes tienen la oportunidad de poseer a las personas como productos, es decir a las figuras del capitalismo –los verdaderos caníbales- inscritos en la historia como analogías por medio de la pareja Marbel. Pink Flamingo´s sobreviene ante el escaparate de una realidad permeada por una conciencia de índole normativizadora, el orden invertido en esta película nos connota una realidad alterna, una suerte de subterfugios mediante los cuales Divine y sus acompañantes destruyen la realidad heterodoxa.

Sin embargo la Divine no acaba en Pink Flamingo´s, va mas allá con una carrera musical prolífica en los 80. Mediante el dibujo de unas cejas arrogantes nos deja entrever lo atemorizante que puede ser la proximidad a la realidad de lo considerado como gueto, ese espacio de resistencia que prolifera en sus películas y las letras de sus canciones. Si bien el reflejo del doble opuesto hombre-mujer ha servido como el binomio esencial para la institución de la heterosexualidad, en Divine este se conforma cambiando la pieza mujer por travestido, es decir, el principio de contradicción se vuelca pues mientras mas heteronormado parezca el deseo más subversivo resulta. “Walk like a man”, “Shoot your shot” o –mi favorita- “You think you´re a man” manifiestan la crisis del sujeto masculino ante lo “perversamente” femenino y monstruoso. Y es que el travesti manifiesta eso que Fangoria canta “el resultado de un error de cálculo…la sensación que no conoce obstáculos”; lo inacabado, ¿o acaso algo tan completo como para poder ser apreciado tal cual? Y es que el travesti se nos evidencia en un sólo bloque, no por partes, no se trata de una develación progresiva, sino de una revelación de lo “natural” como espectro, como masa susceptible de rotulada a gusto.

Atte.

Performativo Decadente

POLÍTICAS DE LAS MULTITUDES "QUEER": Mika y las des-identificaciones estratégicas (Parte I)

"Relax, take it easy" Mika

Como punto inicial describiré a la des-identificación como la primer política a desarrollar que nos menciona Preciado, esta es un proceso mediante el cual el individuo sale del margen de identidades tales como hombre, mujer, e incluso gay o lesbiana, mediante el cual pareciera quedar en la indeterminación y justo en medio de ella surge la molestia, al común de la gente pareciera que le urge saber que sucede en la vida privada de los individuos y la des-identificación funciona de esa manera, como una forma de "salir" del estereotipo, de potencializar al "raro" como un sujeto político, fuera de toda norma androcentrista (mediante esta "norma" entendemos al hombre-hetero-con pene-blanco-joven-empoderado-y demás!).

Lo primero que piensa uno al adentrarse al personaje de Mika es la siguiente cuestión: ¿Es o no es? Por que no me imagino a un hetero cantándole a su novia "Yo podría ser como Grace Kelly" -y se que sonaré algo cerrado con esta afirmación-, sin embargo, este cantante nos ofrece una singular manera de tergiversar el performance de género: la des-identificación estratégica. Mediante esta Mika canta en tonos agudos, brinca alrededor del escenario volviendo aún mas vistoso su colorido vestuario. Pero, al ir más allá de lo que nos ofrece su imagen, tenemos en su primer trabajo Life in a cartoon motion una gama de personajes "raritos", que en definitiva no ocupan las principales notas identitarias al respecto de la (hetero)normatividad. Entre obreros recién salidos del clóset, chicas gordas, niñas gozando una lollipop y la exhortación a amar todo el día a toda hora Mika insta a un entendimiento amplio y colorido como la portada de su disco.
Una de las cosas mas vistosas en sus videos es la constante aparición en todos ellos de una chica etérea que desprende un halo de polvo al bailar, una niña que dialoga con él y, lo más importante, su abuela y su madre. Así, de esta manera, tenemos un producto que comprende una amplia gama de identidades no ortodoxas que abren la configuración del entendimiento androcentrista e inclusive heteronormativo.

Atte.

Performativo Decadente

SUBTERFUGIOS QUEER. La estrategia de la multiplicidad.

La siguiente entrada es dedicada a Diversa Luberza, por los “manifiestos del yo” y por hacer proliferar identidades en su espacio.

"I believe whatever doesn´t kill you simply makes you... stranger”
The Jocker, BATMAN. The dark knight

Se abre el telón, un taconeo resuena en medio del escenario:

- ¡Esto es producto del hartazgo!- Clama la grande, redonda y azul, Madama del mal de corazones
- Tu grito es sulfúrico- recibe por respuesta desdeñosa de una voz con acento anglocaribeño
- ¡Es hora de proliferar por medio de diversas identidades, la multiplicidad es la estrategia!- grita una loca sin que nadie le preste atención
- ¿Cómo el mercurio de los termómetros que se riega por el suelo y luego parece imposible reunirlo de nuevo?- balbucea una bobalicona nena binaria
-Así es, ¡Las identidades prismáticas apoyarán esta maniobra!- Brama la Madama del mal de corazones
- Sólo si el artificio es la principal herramienta, sólo si el artificio es la principal herramienta, sólo si el artificio es la principal herramienta- repite una y otra vez una atormentada y menuda persona de ojos amarillos
- Se trata de apostarle al derrocamiento del principio de toda lógica androcéntrica que afirma que nada puede ser y no ser al mismo tiempo – Estoica agrega la Madama del mal de corazones
- ¿Las multitudes queer sí?- Pregunta con apatía una cachonda mujercita mientras se relame los labios
-Eso sólo se sabe, si se ha vivido bajo estos parámetros- Finaliza la Madama del mal de corazones
-¡¡¡Proclamémonos!!!- Gritan tod@s al unísono

Parafraseando a Preciado en su artículo “Multitudes queer. Notas para una política de los anormales", lo que importa ahora no es buscar la esencia de la diferencia, lo mitificado como lo que te hace hombre o lo que te hace mujer, pues debemos entender que esas son categorías políticas, consumos culturales, lo que interesa ahora son: “las multitudes queer. Una multitud de cuerpos: cuerpos transgéneros, hombres sin pene, bolleras lobo, cyborgs, femmes, butchs, maricas, lesbianas…La multitud sexual aparece como el sujeto posible de la política queer”.
Y es que hay tanto por decir, re-escribir, deconstruir, que lo mejor será ir paso por paso.
El impacto es esencial para esto y solo se logrará si se ejecuta en sus propios medios estatutarios: literatura, televisión, radio, prensa, etc. Toda economía que sirva para identificar cuerpos y vidas que importan, así como aquell@s que –nos han enseñado- deberán ser excluid@s.
Es hora del artificio, del sarcasmo, la burla, la des-identificación, la contradicción, inscribirse y borrarse de los círculos concéntricos del androcentrismo, de la misoginia y la homofobia, es decir, es tiempo de restituir aquello denostado por la heterosexualidad como institución. Ya no es ser o no ser, ahora se trata de ser y no ser a la par… ¡pero hacer!
No sólo es urgente trabajar sobre la deconstrucción de la creación discursiva del sexo y la biología, sino de otros aspectos “naturalizados” como la subjetividad, la rotulación del cuerpo, el juego de los estereotipos, la estridencia del performance hará un juego de mimesis mediante el cual el sexo del individuo dejará de ser el centro de su identidad y con esto se descubrirá como ingobernable. Para eso existen las políticas para los rar@s. No podemos hablar de una unificación del movimiento en pos de la diversidad sexual, es tan difícil pensar en ello como imposible y desdeñoso normarlo, la mayor de las veces, en pos de la malentendida –y tan utilizada- transversalización, caemos en el mismo esquema de identificar a los cuerpos y sus usos mediante términos tales que reifican en último caso a la heterosexualidad como toda una institución normalizadora.
En las siguientes entradas haré un intento de ejemplificación de esas políticas que habla Beatriz Preciado, las cuales son:
-Desidentificaciones
-Identificaciones estratégicas
-Reconversión de las tecnologías del cuerpo y finalmente,
-Desontologización del sujeto de la política sexual.

Será curioso entretenerse con simplicidades que irrumpen espacios de comunicación en pos de un nuevo entendimiento de los cuerpos pero, finalmente, un nuevo entendimiento de nosotros mismos y nuestras probabilidades…

...para muestra de ello el entorno de Amy Winehouse en "Tears dry on their own":

Atte.

Performativo Decadente

SALMA HAYEK ES POSTFEMINISTA. Ugly Betty filtro contra el androcentrismo

"¡Cuantos debe haber en el mundo que huyen de otros por que no se ven a sí mismos!".

El Lazarillo de Tormes

Si, se que voy de mal en peor, que cada vez se esto lo vuelvo mas pueril, pero es verdad! Ugly Betty es una estrategia perfecta contra el androcentrismo, pensemos: es un refrito latino sazonado para la perspectiva gringa, tal como creen que somos, sin embargo, también es un pequeño filtro mediante el cual pone en perspectiva una multiplicidad de vidas, cuerpos y problemas que se abyectan de la mirada androcentrista, es decir, luego entonces: importan!

Esta adecuación de la historia latina Yo soy Betty, la fea -y luego aniquilada en la versión mexicana La fea mas bella de Televisa- narra una historia que ya todos conocemos, pero el verdadero valor está en la adaptación de la problemática, es decir, la protagonista no podía ser mas abyecta: latina, rolliza, humilde, con una estética tan "fronteriza", tan de "Queens" como le dicen en la historia, y además inteligente. Pero echar un vistazo mas allá de Betty Suárez (América Ferrera) nos lleva al re-conocimiento -si no es que incluso al desplazamiento- de "Otras" situaciones mediante las cuales se tejen vidas, la condición de migrante, de ilegal de su propio padre, Ignacio Suárez (Tony Plana), de homicida justificado. La situación de madre soltera de Hilda (Ana Ortiz), la hermana de Betty, una mujer sin preparación académica, parafraseándola cuando dice que es una persona de primeras imágenes, tiene que sonreír para que nadie note que dentro de los pantalones ajustados no hay nada, con la autoestima menoscabada. El sobrino afeminado de Betty, Justin Suárez (Mark Indelicato) -noten el agringamiento en el nombre- quien ha levantado la antigua y al parecer ya olvidada y superflua polémica de si el gay se nace o se hace -existe carajo! eso es lo que debe importar- la constitución y armonía de su persona, la comodidad que ante su condición se permite tener, tal como sucede cuando intercambia unos diálogos con Marc st James (Michael Urie) asistente de Wilhemina (Vanessa Williams) en esa ocasión Marc le pregunta si en la escuela ya aceptan a chicos con esa sensibilidad por la moda, y al recibir un NO por respuesta le aconseja, "sé quien eres, vístete como quieres, pero aprende a correr rápido!!!!"

Sin embargo fuera de la familia de Betty también se encuentran situaciones complejas, la antes retratada por Marc, la de Wilhemina, como mujer "empoderada" que se reclama a si misma su falta de compromiso con la maternidad. La bulimia padecida por el personaje antagonista -como su mayoría- de Betty, Amanda Tanen (Becki Newton) y su constante preocupación por el canon.

Pero lo que mas me ha fascinado de esta serie ha sido la irrupción del personaje de Alexis Meade (Rebeca Romijn) quien al ser el hermano supuestamente muerto del protagonista y dueño de la editorial y revista MODE llega a desestabilizar toda esta comedia, pues es el personaje de un transexual que tuvo que fingirse muerto durante dos años para poder reasignarse el sexo y rotular su cuerpo a-su-gus-to. Bien dirá Butler, el retorno desbaratador de lo abyecto, como Alexis, quien llega exigiendo parte de la herencia que le corresponde y todos sus derechos como primogénito, y ahora hija mayor, la heterosexualidad no se deconstruye en Ugly Betty se pandea hasta lograr una fisura en el androcentrismo, en sus propios medios estatutarios -como diria Lauretis-, en sus propias tecnologías enajenantes.

Sin lugar a dudas es un acierto de Salma Hayek prestarse como una de las principales precursoras del proyecto, ya que su nombre es antecedido por la nominación al Oscar por la película Frida, en pocas palabras, Salma sabe su trabajo, y la fisura al androcentrismo está hecha: Larga vida a Salma Hayek!!

atte.
Performativo Decadente

PD: lo cual también me deja pensando sino es que en realidad existe incluso una estética para lo considerado "feo" o la fealdad misma, habrá que echar un vistazo a las caracterizaciones de todas las Betty´s...

TODO PERFORMANCE (!). La aparente sencillez de una Tarántula.

"Una es más auténtica

cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma".

La Agrado. Todo sobre mi madre.

Llevo meses escuchando el nuevo disco de Mónica Naranjo: Tarántula, "rarito" en comparación a las prosas sencillas de los anteriores -exceptuando a Minage-, sin embargo notaba en sus entrevistas y presentaciones un comportamiento sencillo por parte de la intérprete, amable e incluso humilde, y yo me dije ¿qué pasó con la diva que llevaba dentro? ¿dónde acabó esa Mónica que alzaba la ceja y cambiaba el tono de voz ante cualquier tipo de aseveración? ¿para qué un título tan fuerte en el disco si ella se presenta con ese comportamiento?.

Y es que no acababa de entender el por que utilizar la canción "Europa" como punta de lanza de este disco, entonces mi razón "torcidita" cree/ asegura/ asevera que una de las razones puede radicar en una metáfora de ella misma, es decir...Sí!, Mónica compara lo vivido con el holocausto, o seaaaa, la diva no ha muerto. Vincula su historia personal de la apoteosis en su carrera con la 2a Guerra Mundial, si no me sería difícil entender el porque de esta canción, ¿o es que en el fondo lleva una docente por dentro que quiere enseñarnos algo de historia universal?: Lo dudo! Si no para que cantarla en 1a persona del singular "Yo era la rosa rodeada del sol, grandes teatros llenaba mi voz" y estrofas abajo repite cambiando rosa por vida: "Yo era la vida de aquella nación, grandes teatros llenaba mi voz". Y los arreglos con los que acompaña esta canción la dejan aun mas extraña, frases en alemán, voces difusas, guitarras que marcan los cambios, y los coros que exaltan las frases mas decadentes, por no decir reveladoras.

En el corte "Amor y lujo" esto se hace mas obvio, iniciando con un pianito tipo tango y echándole la culpa al espectador en cierta manera por una necesidad de "divez", connotando como estos personajes ficticios de la televisión no son mas que un producto de nuestra imaginación pues en el fondo todo es ocasionado por el consumo de estos: "Somos esos ídolos que inventamos, ellos son como tu y yo, héroes adorados tan ciegamente, condenados a vivir...amor y lujo". La vuelta de la tortilla, es que ahora resulta que ellos no querían, el espectador los hace.

Pero la interpretación a Tarántula y la aparente sencillez no acaba aquí, habrá que echarle un ojo a "Todo mentira", en esta canción la Naranjo narra como esa aparente fama le permitia "Cínica moral, ansia de poder, más allá del mal, más allá del bien, tengo que olvidar eso que aprendí -menos el amor- era todo mentira!", esto me hace pensar lo difícil que es ser sencillo, cómo las tarántulas, tendemos a creer en el mito de su picadura mortal a cuando existen otros arácnidos peores y que ignoramos totalmente. Eso es Mónica en Tarántula: Todo performance; aparenta sencillez y entrega un disco pretencioso y demandante, pero en el fondo en un doble revés, sigue siendo la misma diva de antes, alude al acto como realizativo.

Cuestión de performance, creas el escenario adecuado y en base a una serie de actos realizativos logras un espectro de realidad. La vida es así, nosotros también nos creamos personajes, algunos utilizan uno sólo y le dan diferentes connotaciones, hay otros que se creen mas auténticos por utilizar uno sólo pero...en el baño, frente al espejo, conversando con nosotros mismos e imaginando situaciones ficticias, resulta que ahí somos justo lo que somos: Performativos y Decadentes! -que si no!-.
Atte.

Performativo Decadente

SUAVE-MEN-TE. La intensidad del lenguaje.

"Suave-menteun-po-code-mítie-nes"

Ely Guerra, ¿Por qué tendría que llorar por ti?

En los 70´s Julia Kristeva lanza la idea de que, el lenguaje femenino, entendido y deconstruido desde un vínculo entre lo materno, lo poético y lo semiótico, podría ser la posibilidad que desarme al lenguaje patriarcal. Claro está, trabajar ese vínculo femenino-materno nunca ha rendido frutos pues estariamos esencializando a la maternidad como esa característica inherente a seres con determinados genitales y también, por que no, utilizando al sujeto mujeres como incubadoras -si ya se que dirán, tu nunca entenderás el milagro de la maternidad- sin embargo, creo que lo femenino va mas allá de lo mujeril, tiene un vínculo muy fuerte con lo abyecto, y si creo en cierta manera en la hipótesis de Kristeva de que, el lenguaje poético deconstruye al patriarcal.

Muestra de ello es mi biblioteca musical que se encuentra plagada de música de Ely Guerra, es que como dejar de escucharla, brincar, vibrar y sentir junto con ella; acompasar las emociones que sus canciones hacen explotar y que, adecuan el lenguaje al servicio de estas, las emociones y ya no de el mensaje, es decir, el mensaje mismo porta la emoción, la sensación de sentir, la agrupación de la lengua en nuevas sílabas, palabras que se unen formando un sentido nuevo, el sentido del incosnciente, el lenguaje se vuelve una melodía plagada de emociones.

Con un pa-ra-ti conforma esa linealidad de sentimiento acción, la dirección en que vamos hacia la persona, con un Yesque-ten-go-frí-oal-me-diodía-yesque-damie-does-quelas-tima la intención deja entrever como la emoción dicta la construcción de la lengua, como el sentimiento permea la sensación. El entendimiento del lenguaje en Ely Guerra es parte de apreciar el cuerpo como un texto susceptible de ser leído, entendido y reescrito en sus propios términos.

Atte.

Performativo Decadente

SEX AND THE CITY. Lo camp, el androcentrismo y la "comedia heterosexual"

"Sólo una forma de saber si cada minuto vale igual"
Julieta Venegas, Instantánea.

El domingo raudo y veloz me enfundé en lo primero que vi en el armario y corrí hasta mi sala de cine mas cercana sin importarme si los trapos eran adecuados para tal evento, acto seguido vivir de nuevo con Carrie Bradshaw la inmersión en el sistema de género binario, aaaah, se siente tan bien, hasta ganas de casarse y tener hijos le dan a uno!. Bueno, en definitiva la estética camp se hace notar a lo largo de toda la película -por camp entenderemos la definición de Susan Sontag de: "Camp es una mujer que se pasea con un vestido hecho de tres millones de plumas"-. Por que bueeeeeno, si el vestido de novia de Carrie con un pájaro azul en la cabeza no es camp, yo dejo de ser un terrorista del género.

El despliegue de dispositivos que auguran un éxito de película radican no solamente en el éxito de la serie, ni en los estereotipos de mujeres fascinadas con su práctica hetero -por que el sexo es lo máximo si tienes al hombre adecuado!!, cosa en la que estoy de acuerdo, ja!-, sino en el hecho de connotar a la heterosexualidad como una comedia. Si claro, en sí la serie y la película son una comedia, pero la heterosexualidad también, cuando nos la muestran como esa serie de actos tan repetidos como mecánicos, esa identificación casi fantasmática entre las cuatro amigas, esa sensación de ser tan chiquita en los brazos de nuestro propio Sr. Big. imaginario y también cuando uno es capaz de identificarse con cada uno de los personajes sin importar su sexo, justo ahí, es cuando SEX AND THE CITY comienza a subvertir la norma, el vodevil hetero sale a flote -y como diría La Mala Rodríguez "solo dos cosas flotan en el mar, la mierda y los barcos"-.

La serie me tenía pasmado, pegado a mi sillón con mi bote de palomitas imaginándome en los tacones de la Carrie, como la Samantha luciendo un collar de perlas o en la incesante búsqueda de un cabrón "no-tan-pendejo" como Miranda, Charlotte queda fuera -te pertenece Joaca-. Sin embargo, me topo con una película en la cual, la heterosexualidad no solamente sigue siendo una comedia si no que, además vuelve a los personajes androcentristas, una Charlotte que se niega a comer en México, "por que es México", cosa que aunque no lo crean es tan recurrente!, he conocido extranjeras que se niegan a comer si no es en un lugar lejano al centro, como si tuvieramos tantos proveedores en la ciudad, jaja.

Tenemos a una Carrie que se niega a contratar a un chico de Harvard por la sencilla razón de usar tacones y, finalmente el personaje de relleno de Jennifer Hudson -la super voz de Dreamgirls, por que gay que no haya querido bailar y cantar con esa peli no se respeta!-; este personaje nos lo muestran como una forma de vida inferior, regresamos a la cuestión androcentrista, una wannabe cualquiera que, finalmente, retorna al cautiverio del cual soñó salir. Nos han desmadrado a Carrie Bradshaw, sin embargo, es de rescatarse la escena dónde le proponen matrimonio poniéndole sus Manolo Bhlanik, yo espero que a mi me propongan una sociedad de convivencia con unos conversse!!.

Atte.

Performativo Decadente

EROTISMO...en posición fetal...

"...te convertiste en ese artefacto de placer sin definiciones ni bordes para caer en el olvido más burdo del que se haya jamás soñado."Daniel Torres, Conversaciones con Aurelia.

La noche de ayer acompañé a una amiga a una exposición de fotografía y, mientras caminábamos hacia la galería iba pensando: ¿Con qué cosa abstracta me toparé y al no entenderla me lograré sentir inferior?; en definitiva iba con la idea de, mediante mi mirada, hacer evidente el performance de los adoradores del arte el cual consiste en: pararse frente a la fotografía, cruzar los brazos con la mano derecha sostener una copa de vino -barato, como la de la mayoría de las exposiciones- con la otra mano tomar su barbilla en una actitud de "mmmqueinteresante". Mi primer sorpresa de la noche fue que la exposición tenía como punto en común el erotismo, cosa que al parecer le resultó sugerente a los ahí presentes.

Sin embargo al entrar me topo con que el lugar se encontraba "infestado" -esa es la palabra adecuada- de, en su mayoría, personas excesivamente jóvenes (si es que esto es posible!), la cosa está en que a pesar de dos que tres que adoptaban el performance de grandes conocedores, los demás se encontraban derramados en los alrededores de la galería, unos incluso aparragados encima de las fotos!!! con el "osea" en la boca, sin el más mínimo respeto por lo que implica una galería.

Pero lo que me resultó por demás molesto era ver a dos jovencitas disfrazadas en vestidos de terciopelo negro (el cual podrían haber tomado de las cortinas!), en una actitud aparentemente "alternativa", instaladas con el yasabeeeeeeeeees en la punta de la boca. La cuestión sugerente en estas "nenas" consistió en, aparte de la actitud antes descrita, el acto de tomarse fotos en todas y cada una de las series de los diferentes artistas que se encontraban ahí expuestos, en una pose que emulaba a Paris en sus tiempos de amasiato con la Lindsay y la Richie: cabeza pegada por la frente, ojos lascivos y boca entreabierta como diciendo "Cuidado, tengo sexualidad y no dudaré en utilizarla".

Por otro lado, las fotografías aparentemente habían pasado a un segundo plano dentro de mi campo visual, sin embargo, al recorrer la galería y estar haciendo incesantemente la petición de:"podrías hacerte un lado", me encontré con una constante ya no sólo en las personas, sino en los trabajos ahí presentes. El primero de ellos es que, al tener como temática el erotismo, la mayoría de las fotos tenían como punto en común el "sexo" -aunque la palabra precisa sería genitales, ya que el "sexo" es además de físico, discursivo. Esto llevaba junto consigo el hecho de que, también la mayoría de las fotos eran sobre los genitales femeninos -y a todo esto mujeres "de color"-, bajo el agua, entre sábanas, y hasta amordazados. La segunda constante fue que, en general, las fotos eran en blanco y negro y con juegos de luz y sombras. Y ya ni hablemos de las sábanas rojas sobre el cuerpo desnudo o la lencería de encaje que se demarcaba aún mas sobre las modelos, el cliché en su máximo esplendor -o decadencia?.

Y a cada fotografía que veía pensaba ¿sólo eso puede ser erótico?, mientras alguien a mis espaldas exclamaba "¡lo erótico es lo que te excita!" -con una clara connotación sexual en su pronunciamiento. Entonces, rehice mi retórica y me pregunté: ¿Sólo lo que logra "parármela" puede ser erótico? ¿necesariamente tendrá que ser una parte del cuerpo -investida o no de algún fetiche- lo que pueda considerarse material erótico?

Todo esto me hizo pensar en mi primer eyaculación, yo no necesite de un "sexo" esplendoroso, magnífico, palpitante, sublimado y tenso frente a mí, mas bien acudí a una revistilla de espectáculos en la cual había un anuncio que ofrecía a las personas bajar de peso y quedar como el "chico maravilla" de la pequeña fotografía -por cierto en blanco y negro, pero en esta ocasión por que estaba situada en la parte de los anuncios que habitualmente venían así-, la cosa está que no se en que momento comencé la faena, y he de advertir que desde hace mucho esa faena era parte de mi cotidianeidad. Pero en esta ocasión sentí la expulsión de "algo". Fue un desprendimiento, logré una enajenación, gemí, no sabía que pasaba, nadie me lo había advertido, cuando cobré conciencia me encontraba doblado...en posición fetal...aaaaaaaaggggggggghhhhhhh, aaaaaaaaagggggghhhhhhhh, no podía argumentar nada, estaba hecho añicos, falto de substancia, y no me quejaba, pero tampoco lo disfrutaba, tenía tanto miedo de esa explosión que acababa de suceder en mis pantalones escolares, era todo tan nuevo, tan indescifrable. Situado de lado en la cama aguardaba que la calma regresara a mi, con los ojos lagrimosos, la boca abierta, jadeando, mojado. ¿Por qué estaba mojado?, me desesperaba no poder incorporarme a mí propio cuerpo, no habitaba mi espacio, y aun así seguía siendo YO. A lo lejos escuchaba un grito que se repetía una y otra vez, no lo entendía, todo era un signo aislado hasta que, entre ellos comenzaron a acumularse frente a mi entereza desfallecida al lado mio, pude entender lo que me gritaban, mas no era lo que esperaba: No te duermas que tienes que ir por las tortillas!!

Atte.

Performativo Decadente

IN MEMORIAM. Ledger, boicot y falta de razón.

"Jamás te recuerdo, por que nunca te olvido"
Bunbury & Vegas. El rumbo de tus sueños

La exactitud de las letras en algunas canciones hacen que uno se prenda automáticamente a ellas, sin embargo no así me ocurre con las sensaciones, me apendejo, las entiendo tiempo después, me quedo de a cuatro cuando tomo conciencia y noto todo lo que ha pasado. En ocasiones ni me doy cuenta de lo que puedo originar.

Esto viene a colación por que hasta ahora me cae el veinte de la muerte de Heath Ledger, y no es sólo por la lascivia que su persona en el monitor lograba ocasionarme, sino por la noticia tomada de: http://www.dosmanzanas.com/index.php/archives/4409 en la cual decían que un grupo de cristianos ortodoxos pretendían boicotear su velorio por el simple hecho de haber protagonizado una película con temática gay. Me pongo a pensar entonces en la pertinencia de estar constantemente rompiendo esquemas, criticando todo aquello que me molesta y me crea escozor.

Hace poco me entere de un maestro que les marcaba de tarea a sus alumnos que hablaran acerca de la homosexualidad como problema (!), que a este individuo nadie le dijo que salió desde 1979 del catálogo de enfermedades psiquiátricas (por poquito y me toca). ¿No esta acaso este mequetrefe actuando como la secta de Fred Phelps? Por que no ocuparnos de cambiar estas estructuras mentales, no es suficiente decir "ni modos es un esquema", debemos ponernos a cambiar éste, es fácil hacerse de la vista gorda con lo que no nos atañe directamente. Pero no nos hablará esto del nivel de poca preparación que tiene este individuo al momento de preparar sus actividades, ¿No será mejor preparar con anticipación lo que pensamos pedir ante el grupo? y lo peor, el estatus que su trabajo le confiere, el de una persona docta, que no debiera dar paso sin huarache.

Si bien, Ledger como figura pública logró convocar y conmover a la -supuestamente existente- "comunidad gay" con su muerte, no ha logrado despertar conciencias al respecto de las prácticas cotidianas homófobas, las que en ocasionas logran amargarte el desayuno o lo que esté compartiendo uno con este tipo de personas quienes, sin ningún empacho hablan acerca de lo que mas ignoran, fundamentándolo bajo un supuesto manto de intelectual.

Si ya me lo decía mi gurú de la lectura: "el papel lo aguanta todo", pues al parecer no sólo el papel, sino hasta la academia, misma que en algún momento no concedía a la mujer estar en el catálogo de los seres racionales, e inclusive llegó a esbozar la idea de la predominancia de una raza sobre otra, o llegó a condenar a las personas con prácticas sexuales no-ortodoxas y que ahora, al parecer, sigue condenando a la homosexualidad como enfermedad al igual que se niega a adecuarse a la tecnología viéndola y/o situándose desde una situación de alteridad, ellos -los alumnos- y su mundo-la tecnología- y nosotros- los doctos!!!- aunque no sean capaces de ver una película en su idioma original por que "hay que leerla".

Habrá que pensar en un cambio sustancioso de nuestros esquemas, no sólo los binarios de género, sexo y sexualidad, sino los correspondientes a "lo local", es decir, lo cotidiano. Habrá que pensar mejor las cosas antes de decirlas. Habrá que permitir la entrada a nuevas ideas, teorías, que nos refresquen, que nos libren del estancamiento. Señores docentes, la quema de brujas hace mucho que no se permite, piensen y dejen vivir.

Y todo esto lo escribía pensando en Heath Ledger, su espigada figura y su voz viril, por que ya lo dice Cristina Peri Rossi en Solitario de amor: "mi sexo no es palabra, mi sexo es oído" y el de Ledger, al parecer, era palabra, y como tal logró penetrarme.

atte.

Performativo Decadente

AMY WINEHOUSE. Un cuerpo que NO- importa(?)!!!

Se vuelve notorio el uso que los medios de comunicación tienen sobre el control, coerción, ejecución, acción y reacción en la mente de las personas, y mas aún, aunque no lo parezca, sobre sus cuerpos. Los mecanismos que hacen reaccionar a los sujetos - "sujetos" doblemente, como individuos y como "fijados" a una estructura-, a estos medios crean en ellos la ilusión de una enajenación total sobre lo que se puede considerar "normal" y lo "abyecto", el caso de Amy Winehouse hace patente el uso de estos mecanismos bajo los cuales encorsetamos e inscribimos en nosotros la "normalidad".

La historia de esta singular cantante británica me remonta a pensar acerca del "problema" de ser "raro", Amy cuenta con dos producciones en su haber Frank y Back to black, esta última la ha llevado a ser multinominada en cuanto a entregas de premios, sin embargo, no han podido hacer que separen su, al parecer caótica vida privada, de la artística. Son constantes las notas e inclusive los ataques, hasta de su mismo suegro, de entre las mas notorias son las que apuntan hacia su adicción, su caracter depresivo y sobre todo hacia su performatividad.

Las fotografías y recientes presentaciones de Amy la muestran demacrada, llena de cicatrices e inclusive sin algún diente, sin embargo, al principio de su carrera ella sufrió el mal desempeño de los medios masivos cuando fue tachada de obesa lo cual detonó en su persona una serie de transtornos alimenticios, de igual manera fue peyorativamente llama "lesbiana" al momento de comenzar a tatuarse, sin embargo, si lograsemos o quisieramos ver mas allá podríamos encontrar un trabajo genial en cada una de sus letras, por medio de las cuales denotan a una mujer empoderada de su sexualidad, y de las manifestaciones de éste, como podría ser el siguiente fragmento de "Back to black":

He left no time to regret

Kept his dick wet

With his same old safe bet

Me and my head high

And my tears dry

Get on without my guy

El problema de Amy no es su caracter ni su adicción, el problema con Amy es su performatividad, es decir, en cierta manera reniega de los estereotipos que le han sido asignados a su género, resulta ser para una mayoría heteronormativa un cuerpo grotesco, el de una mujer hetero que se tatúa, que le canta al pene que la abandona y sobre todo que recrea en ella misma toda una norma subversiva. Cabe citar a Judith Butler cuando nos habla al respecto de la ininteligibilidad, tan importante es dentro de esta dialéctica el cuerpo que importa como el que NO- importa, pues éste último tendrá sus propios mecanismos para hacer posible su humanidad y por consiguiente parodiar, para así burlar, la norma.

Por mientras estaremos en espera del nuevo cd de esta singular cantante, para seguir reconfortando la audición y sobre todo la vista, con un cuerpo que, paródicamente, no importa, pero que conforma, al desidentificar, a los sujetos.

Atte.

Performativo Decadente

BUNBURY Y LA NUEVA HORDA (hetero)SEXUAL. Orgiástica, orgásmica y no ortodoxa.

"Parece que yo, yo hago del amor

algo caprichoso e inmoral"

Bushido, L´amour

Sé que prácticamente es un suicidio hablar en público de Enrique Bunbury (que si es un pachequero-chaquetero, falto de talento, mal imitador de Morrison y demás), pero es que no puedo dejar de hacerlo, ayer casi me avientan un café por nombrarlo en la mesa, pero hombre!!, al parecer no resulta adecuado hablarle a un sujeto (hetero) masculino acerca de uno mas bello e irresistiblemente sexual, orgiástico y erótico que él.

No importa lo que Bunbury autoproclame con respecto a su sexualidad, lo destacado en esto es la versatilidad erótica que demuestra en sus canciones, ya lo anticipaba en Salomé: "Me pides lo imposible y yo te lo concedo". Cada uno de sus discos ha representado un acercamiento a la (hetero)sexualidad nada ortodoxa, esta cuestión de paria, sin fronteras ni país, lo ha situado en un punto de constante ebullición sexual.

Se vuelve tácita la ejecución de ciertas prácticas sexuales sui generis en las letras de Bunbury, lo cual, se ha dado de manera gradual, eran obvias las referencias hacia las mujeres en los títulos de sus canciones, pero la manera de tratar estas relaciones es lo que ha variado, brindándonos una amplia muestra de erotismo y sexualidad exacerbante, delirante e inclusive decadente.

¿Pero decadente de qué?, pues de que mas se habla en este blog: DE LA HETERONORMATIVIDAD y toda su instrumentación, la dupla lograda con Carlos Ann en algunas canciones del Freak Show (L´amour y Lo que queda por vivir) y del album Bushido(Golpe en la sien) y la última efectuada en complicidad con Nacho Vegas en El tiempo de las cerezas han efectuado una mutación de Bunbury pasando de la simple adoración de las artimañas femeninas hacia la profanación del cuerpo de la mujer en cuestión, y con figuras mujeriles, no solamente etéreas, es decir, aquellas que no se dejan, o aquellas que se dejan demasiado, sino ampliado a prostitutas y prácticas tales como el Gang Bang, (sino saben que es un Gang Bang gogléenle), misma práctica que da título a una canción ejecutada a dúo con Vegas:

Mira que tú fuiste el rey, con tu cetro en la mano y los ojos clavados en gente que sabes que no llegarás a conocer ni aunque vivas mil años y el cielo se postre a tus pies, pero su mirada no se despega de tu pantalón.

Otra práctica recurrente es El collar de perlas -sino recuerden a Samantha de SEX AND THE CITY-, como lo nombran Bunbury & Vegas en Secretos y mentiras:

Querías un regalo y,

yo derramé encantado

como un grifo entre tus tetas aquel collar de perlas

y en ese instante el mundo terminó

O Látex, canción utilizada como sencillo del cd hecho con Vegas, tal vez esto nos explique el por que la poca difusión en nuestro país:

Porno a domicilio, nice nurse...

Látex para la noche

tetas repletas de besos para mamar

Látex para la madamme de mi hogar público y privado

Y así podría continuar hasta llegar a La señorita hermafrodita en la cual el se encuentra pidiendo otra ronda de sake, cual si fuera una Onnagata la que tuviera frente a él y se repite como si fuese un ritual:

La señorita hermafrodita

no se pinta lo suficiente,

no se quita lo suficiente,

no me excita lo que debiera.

La cual culmina ofreciéndonos una posibilidad:

Ya sé que piensas que no hay excusa que valga,

espera que se me ocurra algo.

Ahora que salgo,

dejaré una puerta abierta.

Como muchas de las que deja con sus letras y la ejecución de su desestabilizador performance.

Atte

Performativo Decadente

EL DESEO ABYECTO. Entre Butler, Peri Rossi y Arbus

Ya nos hablaba Cristina Peri Rossi, en su prólogo a su POESÍA REUNIDA, acerca del hecho que "los coleccionistas sabemos que los objetos vienen a buscarnos, atraídos por nuestro deseo". Entonces, es mejor no preguntarnos como es que llegan las personas, emociones, imágenes o sonidos a nosotros, el deseo nos vincula, como en la escritura de Peri Rossi, y de la misma manera, el deseo que no converge con lo ponderado por la heterosexualidad obligatoria es lo que ocupa a Judith Butler y su teoría queer.

De esa manera llegó a mi FUR: An imaginaire portrait of Diane Arbus con la dirección de Steven Shainberg (La Secretaria) en la cual nos hablan en una versión con licencia literaria de Diane Arbus, fotógrafa estadounidense quien gira la visión hacia la búsqueda de una nueva estética, la de la abyección, Arbus logró ser reconocida como una artista visual que se avoca hacia lo no convencional, la crudeza en su fotografía es acompañada por sujetos que actualmente serían denominados como freaks, Carlos Yusti en su texto en línea titulado DIANE ARBUS. Cazadora de la belleza convulsa (véase: http://www.escaner.cl/escaner32/yusti.htm) nos narra como ésta se da a la búsqueda de personajes fenómenos, fuera de la norma, no solo de estética, sino hasta de la sociedad, fotografiando a vagos, enanos, prostitutas, hermafroditas y demás. Todo esto le ha sido achacado a su personalidad que, al igual que a Pizarnik, Mishima y otros genios, la llevó al suicidio, mismo que no fue suficiente para borrarlos del mapa del arte.

Arbus en el campo de la fotografía funge como Judith Butler en los estudios de género, o la misma Peri Rossi en el ámbito de la creación literaria.

En el caso de Cristina Peri Rossi, escritora uruguaya nacionalizada española, tenemos una serie de elementos literarios que convergen en el deseo: el deseo de ser, de tener, del amado, de la amada, o de desear. Esto es aún mas notorio en su poesía, como en el caso de Evohé, su primer poemario el cual fué vetado por la dictadura uruguaya de ese entonces (1971), lo cual, entre otras cosas, la arrojó a Europa. En Evohé, como en la mayoría de la poesía de Peri Rossi, las minorías se encuentran representadas, tenemos una perspectiva diferente de las cosas:

La palabra y tú, húmedas de mí

______________________

cuando te nombro,

y quedas anegada,

como después de la lluvia.

O como en su cuento La rebelión de los niños, en el cual se desarrollan todas las imágenes que constatemente encontramos en sus textos, el lenguaje: su estructura, su importancia, su vinculación con el deseo, el deseo de deseo, de nombrar lo amado para darle vida, para crearlo en una simbiosis cíclica, iterativa.

Entonces se vuelve notorio una estructura que va elucubrando la unión de tres mujeres con una óptica distinta al canon, finalizando con la filósofa Judith Butler, a quien se le adjudica la creación de la teoria queer, que actualmente comienza a cobrar importancia en la academia. Bajo esta perspectiva, la TQ nos brinda un entendimiento diferente, tanto de los atributos de género, como de la importancia de la performatividad al interior del amalgamiento de estos, es decir, Buler asegura que estos, los atributos de género, son performativos, por lo tanto, son creados por un orden social reificado en la estructura intrapsíquica de cada uno de los sujetos, quienes, mientras no logren percatarse del caracter antinatural de estos, no podrán desprenderse de una estructura que amortigua y refuerza el entendimiento de la heterosexualidad como una única opción viable en la sociedad.

Arbus resulta ser una celebración de la abyección, ese exterior notorio de una desnormativización de la estética, Peri Rossi elabora una expresión literaria perturbadora y finalmente Butler realiza un diatriba en contra de un orden falocentrico que nos envuelve a tod@s en común.

El deseo abyecto se nos presenta como una elaboración de una modernidad que agita los tabús para intentar desprenderlos de nosotros.

Atte.

Performativo Decadente