jueves, 31 de julio de 2008

SALMA HAYEK ES POSTFEMINISTA. Ugly Betty filtro contra el androcentrismo


"¡Cuantos debe haber en el mundo que huyen de otros por que no se ven a sí mismos!".
El Lazarillo de Tormes

Si, se que voy de mal en peor, que cada vez se esto lo vuelvo mas pueril, pero es verdad! Ugly Betty es una estrategia perfecta contra el androcentrismo, pensemos: es un refrito latino sazonado para la perspectiva gringa, tal como creen que somos, sin embargo, también es un pequeño filtro mediante el cual pone en perspectiva una multiplicidad de vidas, cuerpos y problemas que se abyectan de la mirada androcentrista, es decir, luego entonces: importan!

Esta adecuación de la historia latina Yo soy Betty, la fea -y luego aniquilada en la versión mexicana La fea mas bella de Televisa- narra una historia que ya todos conocemos, pero el verdadero valor está en la adaptación de la problemática, es decir, la protagonista no podía ser mas abyecta: latina, rolliza, humilde, con una estética tan "fronteriza", tan de "Queens" como le dicen en la historia, y además inteligente. Pero echar un vistazo mas allá de Betty Suárez (América Ferrera) nos lleva al re-conocimiento -si no es que incluso al desplazamiento- de "Otras" situaciones mediante las cuales se tejen vidas, la condición de migrante, de ilegal de su propio padre, Ignacio Suárez (Tony Plana), de homicida justificado. La situación de madre soltera de Hilda (Ana Ortiz), la hermana de Betty, una mujer sin preparación académica, parafraseándola cuando dice que es una persona de primeras imágenes, tiene que sonreír para que nadie note que dentro de los pantalones ajustados no hay nada, con la autoestima menoscabada. El sobrino afeminado de Betty, Justin Suárez (Mark Indelicato) -noten el agringamiento en el nombre- quien ha levantado la antigua y al parecer ya olvidada y superflua polémica de si el gay se nace o se hace -existe carajo! eso es lo que debe importar- la constitución y armonía de su persona, la comodidad que ante su condición se permite tener, tal como sucede cuando intercambia unos diálogos con Marc st James (Michael Urie) asistente de Wilhemina (Vanessa Williams) en esa ocasión Marc le pregunta si en la escuela ya aceptan a chicos con esa sensibilidad por la moda, y al recibir un NO por respuesta le aconseja, "sé quien eres, vístete como quieres, pero aprende a correr rápido!!!!"

Sin embargo fuera de la familia de Betty también se encuentran situaciones complejas, la antes retratada por Marc, la de Wilhemina, como mujer "empoderada" que se reclama a si misma su falta de compromiso con la maternidad. La bulimia padecida por el personaje antagonista -como su mayoría- de Betty, Amanda Tanen (Becki Newton) y su constante preocupación por el canon.


Pero lo que mas me ha fascinado de esta serie ha sido la irrupción del personaje de Alexis Meade (Rebeca Romijn) quien al ser el hermano supuestamente muerto del protagonista y dueño de la editorial y revista MODE llega a desestabilizar toda esta comedia, pues es el personaje de un transexual que tuvo que fingirse muerto durante dos años para poder reasignarse el sexo y rotular su cuerpo a-su-gus-to. Bien dirá Butler, el retorno desbaratador de lo abyecto, como Alexis, quien llega exigiendo parte de la herencia que le corresponde y todos sus derechos como primogénito, y ahora hija mayor, la heterosexualidad no se deconstruye en Ugly Betty se pandea hasta lograr una fisura en el androcentrismo, en sus propios medios estatutarios -como diria Lauretis-, en sus propias tecnologías enajenantes.


Sin lugar a dudas es un acierto de Salma Hayek prestarse como una de las principales precursoras del proyecto, ya que su nombre es antecedido por la nominación al Oscar por la película Frida, en pocas palabras, Salma sabe su trabajo, y la fisura al androcentrismo está hecha: Larga vida a Salma Hayek!!



atte.
Performativo Decadente



PD: lo cual también me deja pensando sino es que en realidad existe incluso una estética para lo considerado "feo" o la fealdad misma, habrá que echar un vistazo a las caracterizaciones de todas las Betty´s...

lunes, 28 de julio de 2008

NOTAS -musicales- PARA UN SUICIDIO. Y la voz se hace nada.

"...Y si la historia...se detiene aquí...



en el momento que te digo...que no puedo...



yo, yo ya no puedo...vivir sin."



Susana Zabaleta, Y si la historia


El hartazgo producto de la espera es capaz de hacer desvariar al mas cuerdo, y entre la eutanasia y el suicidio de repente creo que existe una línea casi invisible, no estoy diciendo que no esté de acuerdo con la eutanasia, sino que el suicidio puede ser una opción para las personas -que conste que tampoco estoy diciendo que estoy siendo un suicida en potencia!-. Pero bueno, supongamos que se me ocurra algún dia llevar a cabo esto definitivamente tendría que estar acompañado de ciertas canciones y la tarde de hoy me he dedicado a hacer una lista de reproducción para el Narratofílico en la cual la nota principal consiste en hacer sentir la consabida ansiedad que mutila el sentido.

Toda la tarde pensando, dejándome llevar por ciertos sonidos, por ciertas voces que me lleven a la nada, indicadores de una apoteosis total! He conformado una lista de aproximadamente 20 canciones, lo cual indica que la muerte tendría que esperar aproximadamente hora y media para el último respiro. Tiene que ser perfecta, de inicio a fin, las notas musicales adecuadas...


...iniciando con "Y si la historia" en voz de la Zabaleta acentuando frases tales como tanto vicio caro, tanto vino avinagrado que ya nadie beberá, y tanto tiempo destemplado, tanta fecha des fechada, pobrecita eter-nidad... Siguiendo con "Hablando con la noche" y su estoy tocando foooooooooooondo en esta madrugadaaaaa... contándole como te conocí ¿Qué tal el delirio y la decadencia hasta aquí? No podía faltar sin lugar a dudas la versión del Plug and play de "No quiero hablar" de la Guerra y su por que siempre la nostalgia crea confusión y hoy...me siento mal!!! en continuidad con "Mediocre" de la Sariñana: Y me sentí tan especial...que ingenua!!...mi torpeza!!. Entre las más destacadas se encuentra "Y te dejé marchar" de Luz Casal yo canto fuerte y lento, canto sobre tus noches, canto sobre el sabor de la sal en tu piel, asi también está "Te he querido tanto" de Ana Torroja y por tanto tiempo, y con tantas ganas, y con tanto empeño, con tan poca suerte, con tan poco acierto, con poca esperanza, sin ningún remediooooooo. De las últimas en sonar estaría "La despedida" de Manu Chao ya estoy curado anestesiado ya me he olvidado de ti, hoy me despido de tu ausencia ya estoy en paz, después del "Back to black" de la Amy Winehouse sonarían "El último beso" de la Zabaleta -de nuevo!!- y la frase letal de y concédeme ya, el último beso y me vuelvas a querer, me llegues a salvar, me vuelvas a entregar...tu aaaaaal-maaaaaaaaaaaaa.


A continuación el track list:
1. Y si la historia/ Susana Zabaleta
2. Hablando con la noche/ Susana Zabaleta
3. No quiero hablar/ Ely Guerra
4. Los milagros/ Ely Guerra
5. Te dejé marchar/ Luz Casal
6. Mediocre/ Ximena Sariñana
7. Un error/ Ximena Sariñana
8. Te he querido tanto/ Ana Torroja
9. Si tu no vuelves/ Bosé y Shakira
10. Recuerdo perdido/ Julieta Venegas
11. Algo de mi/ Rosario
12. Despedida/ Shakira
13. Tan sola/ Solé Giménez
14. En la oscuridad/ Presuntos Implicados
15. Back to black/ Amy Winehouse
16. Algo en común/ Bunbury
17. El rumbo de tus sueños/ Bunbury & Vegas
18. El último beso/ Susana Zabaleta
19. El descanso/ Mónica Naranjo
20. La despedida/ Manu Chao

"La decadencia: la solución final" grita la Naranjo en "Europa" y lo asumo en mi cotidianeidad. Y mi voz se hace nada...


atte.
Performativo Decadente

domingo, 20 de julio de 2008

LA "NATURALEZA" DE LAS COSAS. Disertaciones ante el deseo irresoluto.



Todo estaba escrito en tu rostro


como en una piedra antigua:


si no quise leer


fue por miedo a la revelación.


Cristina Peri Rossi, Clave



Hace poco una persona de manera acuciosa, y tratando de menospreciar a mi autora favorita me dijo: pareciera que la lucha de clases pasó a segundo término y lo que ahora mueve al mundo es el deseo. Y respondí: ¿es que acaso en la lucha de clases no converge el deseo? Ya no recuerdo que argumentó, pero me parece que se quedó callado y asintió con la cabeza, puro performance!!

Luego, después de pasar tiempo pensando en esta materia del deseo, la mía en particular, me doy cuenta que en realidad somos sujetos constreñidos desde nuestros primeros acercamientos hacia el exterior (para con las personas, la sexualidad, el amor y tanto rubros mas), ¿Cómo seremos capaces de idear un deseo que no derive en lo irresoluto? He ahí el principio de todo:

No es que el deseo sea irresoluto,
es que no sabemos idearlo...

Devenimos de una serie de construcciones sociales naturalizadas y su contraparte, una aparente inclinación "natural" constreñida en lo social, anucios, tecnologías, estereotipos, consumos, antojos, hambre, fe, creencias, etc, todas ellas permeadas en una relación simbiótica entre lo natural -contra lo que nada se puede hacer- y lo social -que para "Ser" debemos "hacer"-. Lo cual ha derivado en una serie de llagas sociales tales como la anorexia, la baja integración social, el compromiso para con lo que uno hace y para con los demás, la espontaneidad, la emotividad y tantas restricciones mas que nos autoinfligimos.

Eso es lo irresoluto, nuestro devenir, auspiciando deseos que nunca se realizarán, por que es justo "eso" lo que nos han enseñado a desear, lo que no se logrará. Cuando la aceptación y el ejercicio de la libertad convergen en nuestra persona las cosas dejan, tal vez, de parecer caóticas...tal vez y sólo tal vez sea eso...


atte.
Performativo Decadente
PD: La fotografía es de una colección de Claudia Bohm , gogléenle.

miércoles, 16 de julio de 2008

LA MIRADA. La resulta del mimetismo ante la absurda realidad.


"...la tranquilidad susurra que no me fie de ti"
Bushido, La felicidad.

Ante identidades prismáticas me doy cuenta que mi mirada se mimetiza, yo logro ser otra persona, desplazarme ante un "Otro" que se conforma de acuerdo a la dialéctia y el receptor/emisor con quien esté...es decir, me vuelvo "Prójimo". La edad, el sexo, incluso el rubro académico dejan de importar, lo que en verdad comienza a cobrar importancia es la ejecución del lenguaje, la comodidad con la que puedo llegar a comunicarme ante la otra entidad.
Es mentira la metafísica de la sustancia pues esta se conforma de mi capacidad y se potencializa de mis ganas de ejercer un acto por medio del cual se transmitan emociones con la otra persona. Soy capaz de desenvolverme ante otra entidad y esto se manifiesta en la respuesta del exterior.
...sin embargo, en ocasiones esto puede resultar fallido, puede que del otro extremo solo estén haciendo uso -y algunas galas- de performance, caer en la escenificación de esto es desilusionante aunque la mayor de las veces no es nuestra culpa...
...no podemos hacer nada al respecto...solo esperar...paciente...la tranquilidad...remanso de la razón...espacio de restitución de nuestro ser...pero ya pasará...aprendemos una vez mas que la mirada...lo que ocupa nuestra visión...no fue mas que el resultado de un mimetismo...ejercido desde el "Otro" espacio...que nunca dejó de ser ajeno...parte de una actuación... ante una absurda realidad...


Atte.
Performativo Decadente

jueves, 3 de julio de 2008

TODO PERFORMANCE (!). La aparente sencillez de una Tarántula.

"Una es más auténtica
cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma".
La Agrado. Todo sobre mi madre.

Llevo meses escuchando el nuevo disco de Mónica Naranjo: Tarántula, "rarito" en comparación a las prosas sencillas de los anteriores -exceptuando a Minage-, sin embargo notaba en sus entrevistas y presentaciones un comportamiento sencillo por parte de la intérprete, amable e incluso humilde, y yo me dije ¿qué pasó con la diva que llevaba dentro? ¿dónde acabó esa Mónica que alzaba la ceja y cambiaba el tono de voz ante cualquier tipo de aseveración? ¿para qué un título tan fuerte en el disco si ella se presenta con ese comportamiento?.

Y es que no acababa de entender el por que utilizar la canción "Europa" como punta de lanza de este disco, entonces mi razón "torcidita" cree/ asegura/ asevera que una de las razones puede radicar en una metáfora de ella misma, es decir...Sí!, Mónica compara lo vivido con el holocausto, o seaaaa, la diva no ha muerto. Vincula su historia personal de la apoteosis en su carrera con la 2a Guerra Mundial, si no me sería difícil entender el porque de esta canción, ¿o es que en el fondo lleva una docente por dentro que quiere enseñarnos algo de historia universal?: Lo dudo! Si no para que cantarla en 1a persona del singular "Yo era la rosa rodeada del sol, grandes teatros llenaba mi voz" y estrofas abajo repite cambiando rosa por vida: "Yo era la vida de aquella nación, grandes teatros llenaba mi voz". Y los arreglos con los que acompaña esta canción la dejan aun mas extraña, frases en alemán, voces difusas, guitarras que marcan los cambios, y los coros que exaltan las frases mas decadentes, por no decir reveladoras.

En el corte "Amor y lujo" esto se hace mas obvio, iniciando con un pianito tipo tango y echándole la culpa al espectador en cierta manera por una necesidad de "divez", connotando como estos personajes ficticios de la televisión no son mas que un producto de nuestra imaginación pues en el fondo todo es ocasionado por el consumo de estos: "Somos esos ídolos que inventamos, ellos son como tu y yo, héroes adorados tan ciegamente, condenados a vivir...amor y lujo". La vuelta de la tortilla, es que ahora resulta que ellos no querían, el espectador los hace.

Pero la interpretación a Tarántula y la aparente sencillez no acaba aquí, habrá que echarle un ojo a "Todo mentira", en esta canción la Naranjo narra como esa aparente fama le permitia "Cínica moral, ansia de poder, más allá del mal, más allá del bien, tengo que olvidar eso que aprendí -menos el amor- era todo mentira!", esto me hace pensar lo difícil que es ser sencillo, cómo las tarántulas, tendemos a creer en el mito de su picadura mortal a cuando existen otros arácnidos peores y que ignoramos totalmente. Eso es Mónica en Tarántula: Todo performance; aparenta sencillez y entrega un disco pretencioso y demandante, pero en el fondo en un doble revés, sigue siendo la misma diva de antes, alude al acto como realizativo.

Cuestión de performance, creas el escenario adecuado y en base a una serie de actos realizativos logras un espectro de realidad. La vida es así, nosotros también nos creamos personajes, algunos utilizan uno sólo y le dan diferentes connotaciones, hay otros que se creen mas auténticos por utilizar uno sólo pero...en el baño, frente al espejo, conversando con nosotros mismos e imaginando situaciones ficticias, resulta que ahí somos justo lo que somos: Performativos y Decadentes! -que si no!-.
Atte.
Performativo Decadente